La Maison de la Céramique Terra Rossa à Salernes présente l’exposition
HENRI BAVIERA
“Peindre l’amour pour rendre la violence inacceptable”
Jusqu’au 08 juin 2024
Le travail que je présente ici est le résultat de différentes recherches des années antérieures où le souci dominant a toujours été d’interpréter le milieu vivant dans sa diversité. Tenter de saisir comment son équilibre et son harmonie peuvent nous inspirer. Comment établir un trait d’union entre elle et notre monde sclérosé, fasciné par les artifices des technologies ? Comment dans la peinture cette notion peut être exprimée.
Pour cela je choisie les moyens les plus simples : formes -couleurs- matières avec des pinceaux sur une surface. Je n’ai aucune préférence technique, car le moyen est secondaire, seul importe le lien mental que j’établis avec le monde vivant, et ce que mon imaginaire en fait sur la toile.
Un simple hommage à la Nature et à notre réalité humaine en lutte et en tribulation.
Henri Baviera
Né à Nice 1934, originaire de Saint Paul de Vence, Henri Baviera travaille et vit actuellement à Lorgues dans le Var.
Très jeune fréquente l’École Trachel de Nice, étudie la peinture, le dessin, la gravure pendant trois ans. Puis dans les années 50, poursuit la peinture et la gravure à St Paul, sous l’œil expérimenté d’artistes confirmés tels que Manfredo Borsi, Elmiro Celli et bien d’autres.
De 1960 à 1963, séjourne à Paris, fréquente la plupart des académies de peinture ainsi que l’atelier Calavaert-Brun où il va enrichir sa technique et ses connaissances de la gravure. Retourne à St Paul où il a son atelier de gravure et de peinture et peu à peu s’éloigne de la figuration première pour une phase minérale 1962-1966, puis schématique 1968-1975, onirique ensuite 1978-1987.
À partir de 1988 ses compositions témoignent d’une abstraction à la fois plus épurée, et métaphysique. Les années 2000 voient la couleur et la texture affirmer une énergie nouvelle dans une expression personnelle du monde vivant.
Depuis 1950, plus de trois cent cinquante expositions personnelles et collectives ont fait connaître son œuvre en France et à l’étranger : USA, Canada, Japon, Allemagne, Italie, Danemark, Belgique, Suisse, Hollande, Brésil, et en participant aux principaux Salons Internationaux d’Art contemporain : Paris, Bâle, Londres, Los Angeles, New York, Tokyo, Yokohama, Gand, Montréal, Francfort, Genève, Bologne, Nice. En outre, des séjours d’études et de recherches ont eu lieu en Europe, Canada, USA, Amérique du Sud, Japon.
À la peinture, son activité majeure, s’ajoutent celles de la gravure, mosaïque, vitrail, sculpture, céramique, collages, installations diverses, polyesters etc. En 65 commence à pratiquer son nouveau procédé de gravure : la « polychromie-relief ».
Réalisations dans des espaces publics : mosaïques (Valbonne), peintures murales (Théoule et Marseille), fontaine (Gardanne), panneau céramique (Mandelieu), panneau polyester (Genève). Auteur d’un « environnement pénétrable » pour l’ORTF en 1968, utilisé comme décor du show télévisé de Michel Polnareff, « Un jour à St Paul de Vence ».
Quitte Saint Paul de Vence et ouvre son nouvel atelier à Nice en 1986. Voyages régulièrs au Japon, depuis 1990, où il expose fréquemment.
En 2001-2002, Japan Foundation lui accorde une bourse de recherche de quatre mois au Japon, dédié à l’étude du papier traditionnel (washi) et son usage dans la gravure contemporaine, d’où son projet de réaliser des gravures « polychromie-relief » sans utilisation d’une presse. Plusieurs livres d’artistes sont nés de rencontres avec ses amis poètes comme Bernard Noël, Françoise Armengaud, Michel Bohbot, Gilbert Casula, Jacques Kober, Claude Haza, Alain Freixe, Claude Gallot, Béatrice Machet, Bruno Mendonça, Marcel Migozzi, Philippe Chartron, Françoise Serreau, André Verdet, Daniel Leuwers, Raphaël Monticelli ….
Installé complètement à Lorgues depuis 2002, au milieu de la nature, il poursuit son travail, insensible aux modes et courants établis.
